怎么举办沉浸式展览 How to hold an immersive exhibition

“沉浸式展览，从技术上来说是用数字的方式来呈现，这种形态此前在商业领域应用较多，比如车展、产品发布会。当技术和艺术结合，一种新的展览形态就诞生了。”沉浸式展览刚兴起时，观众都感觉特别新鲜。过去看展盯着一幅作品或者一件物品看，现在，观众置身于一个更大的场景中，周遭的一切都“动”了起来，有光效、有音乐，有气味，带来全方位的感受，“一个好的沉浸式展览能让人留恋往返。

从内容上题材上讲，比如航天展、电影展、动漫展、文化展。从技术面上看，沉浸式展览能够布景精致、多媒体技术运用恰到好处，在观展时，让人处于身心放松的愉悦环境，寓教于乐。

运用声光电等多媒体手段和互动体验，让观众“沉浸”其中。随着沉浸式展览越来越多，从曾经“禁止拍照”到策展时就已设置好网红拍照打卡，展览的角色也在悄然发生着转变。

在北京文艺青年汇聚的艺术街区798，她为了看一个由某著名互动艺术团队打造的光影艺术展，花了一百大几十的票价，单程一个小时的路程，户外排了几十分钟的队，最后在展厅里只待了一个小时。“现场效果和宣传出入很大。宣传海报是爱丽丝漫游仙境，现场却像趟菜市场。人多热闹，啥情操也没陶冶到。当然，也有美好的展览。在故宫博物院看过互动艺术展《清明上河图3.0》，观众身临其境体验北宋都城汴京的烟火百态，成为长卷中的人物留恋往返。

在搜索引擎键入“沉浸式展览”，近日正在展出的就有《你，我的缪斯》《遇见敦煌·光影艺术展》等多个大型展览。 《遇见敦煌》由原中央工艺美院院长常沙娜担任艺术顾问，她自幼随父亲常书鸿在敦煌临摹壁画，致力于将古代壁画的传统图案与现代设计结合。在她看来，艺术与科技结合是时代发展的趋势，可以快速地让更多人了解丰富的文化，光影艺术展，就是一种新的实验与实践。但常沙娜同时强调，“在追逐文化流行的同时，我们不要忘记文脉的根基”。

参观沉浸式展览就像看一个演出，有特定的参观流程，一个一个场景地看下去；也像是一种大众文化的快消品，给人带来更明确更强烈的刺激。“去博物馆看一个展览，需要你有意愿主动去学习；去体验一个沉浸式展览，相对轻松。

有需求就有供给，于是从2018年开始，沉浸式展览如雨后春笋，尤其在北京上海等年轻人文化生活活跃的一线城市。“质量可以说参差不齐，有的展览根本谈不上沉浸，就是一个‘幻灯片展’。”

2020年暴发的新冠肺炎疫情，让线下展览一度停滞，但对展览艺术创作者的人来说，也必须是思考未来展览发展之道路。再好的展览，不能让观众观看也是失败的。

一个好的沉浸式展览，除去IP的软性因素，还需要硬性条件：一，一个封闭的、暗场的大型展厅，为展览提供物理空间；二，一套好的投影设备，为光影效果提供技术保障。

一些“网红”展览并不能算艺术展，既无主题也无艺术家，展览存在的意义就是给人提供拍照的彩色布景。这也不是中国才有的文化现象。在美国，从2015年开始，一些大城市就出现了一批批Instagram的拍照圣地，不仅门票价格不菲，门口还常常排队，“这类沉浸式展览，实际上属于娱乐场所”。也许与拍照相比，更让观众不舒服的观展体验是：人太多、太闹！

沉浸式展览在设计之初，就会有意识地为观众提供拍照的便利，比如，设置一些打卡场景，在宣传时还会教你如何拍照好看，从传播的角度，观众分享照片，即是对展览的宣传，并且互动本身也是沉浸式展览很重要的一部分。

一场突如其来的新冠肺炎疫情让各行各业发生了翻天覆地的变化。展馆在面对压力的同时，也面临着新的挑战与机遇。客观地讲，展馆运营模式与展陈方式不断推陈出新，不管是线上还是线下，都呈现了全新的演绎方式。 在寻求突破的同时，传统型展馆更多的是探索未来可持续发展的模式。如何让展馆“火”起来，也是展馆作为公共文化场所在新浪潮下的必然趋势。应市场需求而变，新生代展馆运营模式正加速形成。

从“内容”载体到“文化”输出。自去年开始，展馆有了明显的变化，很多“网红展”的诞生，让展馆呈现两级分化：一边是传统型展馆的门可罗雀，一边是新型文化艺术展馆的排队打卡。这让传统型展馆陷入了必须寻求自我突破的境地。 这些现象说明了一个很重要的事实，即大众对文化的需求没变，甚至更加旺盛，但对文化的获取方式已经发生了改变，传统的博物馆、主题展馆如何突破内容的局限，成为展馆关注的焦点。从《国家宝藏》《我在故宫修文物》到《如果国宝会说话》等节目的播出，可以窥探出公众对文化的需求，但对展示的方式要求更具趣味性和时代性，文化并不是一个严肃的话题，也不是一个历史的陈列品，应该根据当下的语境、年轻人喜欢的方式去解读它，通过不同的科技手段还原历史故事。

每一件文物都是故事的载体，通过艺术的设计、时空的还原、黑科技的解读，就会产生不一样的化学反应，会让受众觉得精彩有趣，同时留下更深刻的印象，当然也会引发“病毒式”的传播。 “城市IP+网红展馆”更符合当下年轻人社交需求，自媒体时代的低成本城市宣传，比传统城市宣传更具优势和亲和力。

城市公共文化空间的升级，让文化与艺术融入生活。近几年出现了一种不可忽视的现象，很多文化场所并不是单独存在，随着城市公共文化类场馆越来越多，集约化展示城市各类文化资源与特色成为很多地方政府的政策导向。因此，通过展览思维的方式去引导城市公共文化空间的升级尤为重要。 “城市空间”既是展览的一部分，也是重要展品，这是有别于其他文化艺术活动的重要特点，这种新型的城市公共文化空间，让城市所要表达的内容与市民需要的公共文化空间形成了自然的共性。 这种展览思维下的城市公共文化空间探索也给了业界更多启发，从这个角度来看，未来将会有更多更加开放多元的展馆，在消除展览内容与场地之间的限制与壁垒的同时，让展览与艺术面对面交流，让室内外空间对话自然流畅。当然，也会让展馆的内容属性融入整个城市公共文化建设。

“卡网红展”诠释展馆带来的公共文化诉求与渴望，一线城市个性的网红展越来越多，这种文化艺术类场景火爆的背后有一个非常前卫的词——沉浸式观展体验。与以往的场景还原不同，沉浸式是通过数字科技等虚拟方式呈现所要表达的内容，达到某种情感的共鸣，并将受众定位为重要的参与者。 沉浸式体验经济的来临，让传统的展馆有了全新的突破方向与途径。展馆内容多样化的技术手段表达，借助科技，跨界新生，未来的展馆也将借助科技走向繁荣。 每一座展馆都应该是一种文化或者公共艺术空间的活态呈现，未来也将催生更多的行业新模式、展示方式。伴随AI人工智能、AR、MR、沉浸式等黑科技方式，展馆将变得越来越有趣，越来越被大众追捧，文化形态的多元化也会随着人类科技的进步而丰富灿烂。

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